RADARSOLO.COM - Kalau mendengar istilah "musik indie", apa yang langsung terlintas di pikiranmu? Lagu yang sendu, liriknya puitis, musiknya pelan, atau mungkin lagu-lagu yang sering jadi latar video estetik di media sosial?
Kalau iya, kamu nggak sendirian. Sampai sekarang masih banyak orang yang menganggap indie adalah sebuah genre musik, layaknya pop, rock, jazz, atau hip-hop. Padahal, kenyataannya nggak sesederhana itu.
Sebenarnya, indie bukanlah nama sebuah genre, melainkan singkatan dari independent atau "mandiri". Istilah ini mengacu pada cara seorang musisi berkarya, bukan jenis musik yang mereka mainkan.
Baca Juga: Bukan Soal Minuman, Ini Makna 'Teh Hijau' dalam Lagu Terbaru Tulus
Dulu, musisi indie adalah mereka yang memilih merilis lagu tanpa bergabung dengan label rekaman besar. Mereka mengurus sendiri hampir semua prosesnya, mulai dari rekaman, produksi, distribusi lagu, sampai promosi. Karena semuanya dilakukan secara mandiri, mereka juga punya kebebasan yang lebih besar dalam menentukan seperti apa musik yang ingin dibuat.
Berbeda dengan musisi yang berada di bawah label besar, musisi indie biasanya tidak terlalu terikat dengan tuntutan pasar. Mereka bisa bereksperimen, mengangkat tema-tema yang lebih personal, bahkan membuat musik yang mungkin dianggap tidak "pasaran". Di sisi lain, jalur independen juga punya tantangan tersendiri karena biaya produksi, promosi, hingga pemasaran sering kali harus ditanggung sendiri.
Baca Juga: Baru Kenal Oasis? Ini 7 Lagu yang Wajib Masuk Playlist
Lalu, kenapa sekarang banyak orang mengira indie adalah genre musik?
Jawabannya ada di sejarah perkembangan musik, terutama di Inggris dan Amerika Serikat pada era 1980-an. Saat itu, banyak band independen memiliki karakter musik yang mirip. Aransemennya sederhana, produksi musiknya terasa lebih "mentah", permainan gitarnya dominan, dan liriknya cenderung personal atau penuh cerita. Lama-kelamaan, pendengar mulai mengenali karakter tersebut sebagai indie sound.
Baca Juga: Kenapa Orang Indonesia Suka Dengerin Lagu Galau? Ternyata Bukan Cuma Soal Patah Hati
Sejak saat itu muncul istilah seperti indie rock, indie pop, indie folk, hingga indie electronic. Nah, di sinilah banyak orang mulai salah paham. Mereka mengira "indie" adalah genre tersendiri, padahal kata "indie" hanya menunjukkan bahwa musik tersebut berkembang dari budaya bermusik secara independen.
Artinya, seorang musisi bisa saja memainkan musik pop, rock, folk, jazz, elektronik, bahkan metal, tetapi tetap disebut sebagai musisi indie selama ia berkarya secara mandiri.
Kesalahpahaman ini semakin terasa di era media sosial. Lagu-lagu dengan nuansa tenang, vokal lembut, lirik yang galau, dan aransemen minimalis sering langsung disebut "lagu indie". Padahal, belum tentu musisinya benar-benar berasal dari jalur independen. Sebaliknya, ada pula band yang memainkan musik rock keras atau metal tetapi justru berstatus indie karena tidak berada di bawah label besar.
Kalau disederhanakan, genre menjelaskan seperti apa musiknya, sedangkan indie menjelaskan bagaimana musisinya berkarya.
Musisi indie juga datang dari berbagai macam genre. Di Indonesia, salah satu nama yang paling sering disebut ketika membahas musik independen adalah Efek Rumah Kaca. Band ini dikenal lewat lirik-lirik yang puitis sekaligus mengangkat isu sosial, politik, hingga lingkungan. Mereka menjadi salah satu ikon skena musik independen Tanah Air.
Ada juga Mocca yang memadukan unsur pop, jazz, dan swing dengan karakter musik yang ringan. Meski berangkat dari jalur independen, Mocca berhasil memiliki banyak penggemar, bahkan hingga mancanegara.
Kalau kamu lebih sering mendengar lagu seperti Zona Nyaman atau Fana Merah Jambu, berarti kamu pasti tidak asing dengan Fourtwnty. Band ini menjadi salah satu nama yang paling populer di kalangan penikmat musik indie berkat lirik yang reflektif dan aransemen musik yang sederhana tetapi mudah dinikmati.
Ada pula duo Stars and Rabbit yang sukses membawa musik folk Indonesia ke berbagai festival internasional. Sementara itu, Hindia juga kerap dikaitkan dengan budaya musik independen karena karya-karyanya yang sangat personal, meski kini telah bekerja sama dengan label rekaman.
Baca Juga: 10 Lagu Grup K-Pop HYBE yang Cocok Masuk Playlist Workout, Dijamin Bikin Semangat Latihan!
Selain mereka, masih banyak musisi lain yang tumbuh dari skena independen, seperti Barasuara, The Panturas, Float, White Shoes & The Couples Company, Dialog Dini Hari, hingga The Trees and The Wild. Menariknya, mereka memainkan genre yang berbeda-beda, mulai dari rock, folk, pop, sampai musik alternatif.
Fenomena yang sama juga bisa ditemukan di luar negeri. Arctic Monkeys, misalnya, mengawali karier dengan membagikan lagu-lagu mereka melalui internet sebelum akhirnya menjadi salah satu band rock terbesar di dunia. Ada juga Bon Iver yang dikenal lewat musik folk yang intim, Phoebe Bridgers dengan lirik-lirik emosionalnya, Mac DeMarco yang populer lewat gaya slacker rock, hingga The Smiths yang menjadi salah satu pelopor berkembangnya indie rock di Inggris.
Kini, perkembangan platform digital seperti Spotify, YouTube, hingga Bandcamp membuat jalur independen semakin mudah ditempuh. Seorang musisi tidak lagi harus memiliki kontrak dengan label besar agar lagunya bisa didengar banyak orang. Mereka cukup merekam lagu, mengunggahnya ke platform streaming, lalu mempromosikannya melalui media sosial.
Baca Juga: Bukan Cuma Romantis, 10 Lagu Ini Bikin Fase Kasmaran Makin Berkesan
Itulah mengapa batas antara musisi indie dan musisi yang berada di bawah label besar kini semakin tipis. Banyak musisi memulai karier secara independen, lalu bergabung dengan label besar ketika popularitasnya meningkat. Sebaliknya, ada juga yang memilih tetap berada di jalur independen karena ingin mempertahankan kebebasan dalam berkarya.
Editor : Kabun Triyatno